draag me: Crítica do álbum Lord of the Shithouse

7.2

Por Dash Lewis

Gênero:

Eletrônico

Rótulo:

Viagem da desgraça

Revisado:

17 de agosto de 2023

À primeira vista, é difícil entender exatamente o que está acontecendo no senhor da merda de Draag Me. As faixas aqui são sinfonias DAW densas e dissonantes, cheias de texturas nítidas e elementos de cores vivas que explodem como um cristal quebrando em um chão de concreto. As composições se acomodam em um ritmo apenas para mudar repentinamente, como se tentassem evitar uma crise existencial por meio de movimento constante. É música para o interminável pergaminho do TikTok, a sensação de vazio que permanece após longas horas consumindo porções amontoadas de nada infinito.

Draag Me começou como o projeto solo de Zack Schwartz, uma das forças motrizes da banda psicológica da Filadélfia, Spirit of the Beehive. Seu primeiro disco com o apelido de Draag Me, estou jogando com minha vida, foi uma coleção de electro-pop quente e nebuloso com uma corrente de ansiedade. Com o tempo ocioso durante a pandemia, Schwartz começou a enviar fragmentos de músicas por e-mail para seu colega de banda do Beehive, Corey Wichlin, incluindo alguns retirados das sessões de ENTERTAINMENT, DEATH do Beehive. Os dois passaram arquivos de um lado para outro, organizando-os e desfigurando-os até que surgissem composições completas, algumas mais metálicas e nervosas do que suas antecessoras.

No álbum, o estilo de composição veloz da dupla é totalmente cativante. Eles são claramente proficientes em vários estilos de música eletrônica: o “culto da morte” move-se agilmente do techno de Detroit para o footwork de Chicago, lançando toques de guitarra de hair metal e baixo vaporwave. A discoteca falha de “like a incômodo” se transforma em uma música rap estrondosa, com o MC CRASHprez de Chicago rimando em uma batida que parece estar sendo despojada de algumas partes. Essas mudanças estilísticas bruscas podem ser angustiantes. Há uma nuvem de mal-estar que paira sobre o disco, não importa o quanto a música ziguezagueia por baixo dele.

Schwartz tende a enterrar seus vocais sob camadas de processamento, mas quando suas letras aparecem na cacofonia, elas enfatizam a sensação geral de desconforto. “Quando você apareceu, você estragou toda a minha vida”, ele murmura contra a terna casa de bruxas de “rostos de abutres”. Em meio às punhaladas decadentes do sintetizador e à batida da bateria de “figuras de cera na chuva”, ele sussurra “Apenas me coloque em um caixão, nada vem depois”. Se o jogo fosse uma manifestação de ansiedade, senhor da merda é um disco sobre a destrutividade da depressão.

Os movimentos sempre mutáveis ​​de “arremessar pedras” destacam os principais pontos fortes do álbum. A faixa começa com um barulho pop que desaparece em 30 segundos, mudando para uma jam de R&B do início da vida e depois um dubstep sombrio que evoca o início de Burial; fica cada vez mais embaralhado à medida que órgãos trêmulos e percussão clicada entram na mixagem. É um turbilhão sensorial que te deixa processando no final; embora você tenha absorvido tudo, você ainda está inseguro.